Ágora – 2009 – España
La producción de Himenoptero y Telecinco Cinema, con la participación de Canal + España. (Ventas Internacionales: Focus Features International, Londres.). Producido por Fernando Bovaira, Álvaro Augustin. Productores ejecutivos, Simón de Santiago, Jaime Ortiz de Artiñano. Dirigida por Alejandro Amenábar. Guión, Amenábar, Mateo Gil.
La madre de todos los humanistas seculares, una batalla perdida contra los fanáticos religiosos. “Ágora”, una visualización imponente, noble ambición épica que pone uno de los momentos cruciales en la pantalla la historia de Occidente por primera vez. El primer largometraje de Alejandro Amenábar, “Mar adentro” hace cinco años.
La transformación del mundo dominado por los romanos antiguos en la época medieval cristiana a través de la historia del muy célebre astrónomo y matemático en Alejandría del siglo 4. La producción con lenguaje Inglés-Español es siempre espectacular, las características de los conflictos y la acción es suficiente para que sea comercial, una cierta pesadez del estilo y la falta de un impulso emocional, podría plantear problemas para la aceptación de audiencia de masas, al menos en los EE.UU.
“Agora” tiene más en su mente que la mayoría de los cuadros de vestuario, y otras películas más, para el caso – el lugar de la humanidad en el universo, la necesidad humana de comprender el cosmos y el debate sobre la existencia de un dios único. El dramático acontecimiento central es el saqueo de la biblioteca de Alejandría legendaria, el repositorio de “todo el conocimiento del mundo” hasta ese momento. Han sido legalizados por el Imperio Romano en el comienzo de la historia. Estos temas y más en toda la historia se desarrollan en una representación física de Alejandría, que es viva y amplia en su pantalla de la arquitectura fabulosa, diferencias entre ricos y pobres y el carácter políglota de uno de los crisoles más grandes del mundo antiguo.
El ojo del huracán racional de este intelectual y religiosa es Hypatia (Rachel Weisz), que, como la hija del jefe de la biblioteca Teón (Michael Lonsdale), está autorizado a enseñar una clase elite de estudiantes. Dedicarse por completo a las búsquedas inteligentes, la belleza grave ha jurado a hombres, aunque hay dos jóvenes que anhelan a sus compañeros, los estudiantes Orestes (Oscar Isaac), y su personal esclavo Davo (Max Minghella), un cristiano con una mente brillante.”En términos inequívocos, que empuja a Davo definitivamente en los brazos de los creyentes.
En el lanzamiento del cuento en el 391 dC, los cristianos más conspicuos son el culto parabolano incendiario, que despotrica en las plazas públicas e incluso graba un romano destacado, liderado por el articulado carismático Amonio (Ashraf Barhom), que en el tiempo se convertirá en ejecutor de la misma fe, intimidando a los ciudadanos comunes y llegando a la conversión de los desposeídos, hasta mucho más numeroso que sus gobernantes romanos. Los clientes han hecho un buen trabajo al distinguir esta multitud de todos los demás por vestir de ropas de color gris azulado. Su pensamiento de grupo está en un punto incluso que se asemejan a la conducta de las hormigas.
Hipatia prefiere pasar su tiempo en la biblioteca, en rollos de bastidores en una cámara magnífica, y reflexionando sobre cuestiones tales como el movimiento de la Tierra y en el que plantea si la Tierra es plana o redonda.
A lo largo de la película, Amenábar se aleja de las actividades mundanas para contemplar el cosmos, de Alejandría y el lugar del mundo dentro de ella. Sin embargo, dos o tres visualizaciones probablemente serían suficientes.
Luchas entre los parabolani y los Judios se utiliza como una excusa por el aumento de Cyril clérigo (Sammy Samir) de masacre y expulsar a los Judios, y PIC’s climax a mitad de camino ve las hordas cristianas romanas superar la resistencia a tomar la biblioteca y destruir su contenido. Este desarrollo profundamente deprimente es difícil de superar, pero Hipatia, que se llevó algunos documentos, persiste en su investigación en circunstancias más de clausura.
Mientras que el barrido de los acontecimientos dramáticos da “Ágora”, un impulso natural – en la mano cada vez más dictatorial de Cirilo, los cristianos no cederán hasta que los romanos se conviertan y se borren de la oposición – los dramas personales nunca se conectan con la fuerza deseada. En parte, porque los dos hombres más jóvenes tienen posibles coincidencias con Hipatia, sin embargo, es porque Hipatia es bastante remota a sí misma, con la cabeza en las nubes y ajeno a las realidades políticas. Weisz va un largo camino a la elaboración del espectador con ella, pero Amenabar y co-guionista Mateo Gil no han agrietado su dramatización.
Minghella, personaje cuya medida esta en la sombra durante la mayor parte de la segunda mitad, e Isaac, cuya Oreste eventualmente se convierte en prelado romano de Alejandría, tiene problemas emergentes como figuras fuertes. Los actores que interpretan Heavies disfrutan de muchas más oportunidades, por lo que el elenco masculino se destaca Barhom como agitador Amonio y Samir dictatoriales como la cabeza de la Iglesia de Alejandría.
Hay mucho en la imagen para mantener el interés simpático, incluyendo su perspectiva histórica específica, la seriedad intelectual y la presentación creíble de elementos de la película épica que a menudo han tropezado hasta los cineastas en el pasado. Luego está el aspecto físico de la producción, que es realmente impresionante. Lentes completamente en Malta, Amenábar ha materializado lugares reales con conjuntos amplios y útiles (y en gran medida imperceptible) las extensiones CGI para proporcionar una impresión llamativa de una antigua ciudad legendaria. Greco tradicional diseñador de producción Guy Hendrix Dyas ha mezclado edificios de estilo romano, con motivos egipcios y diversas influencias de decoración interior para palpablemente evocar una ciudad portuaria del Mediterráneo, donde hay muchas culturas convocadas. Vestuario Gabriella Pescucci colorido de este planteamiento, y lente panorámica de Xavi Giménez capta todo con la movilidad de colores. La puntuación de Dario Marianelli es rica, Cámara (color de lujo, pantalla ancha de Arri), Xavi Giménez, editor, Nacho Ruiz Capillas, música, Dario Marianelli, el diseñador de producción, Guy Hendrix Dyas, director de arte de control, Frank Walsh, diseñadora de vestuario, Gabriella Pescucci; sonido (Dolby Digital / SDDS / DTS), Peter Glossop, el diseñador de sonido, Glenn Freemantle, supervisor de efectos visuales, Félix Berges, efectos visuales, efectos visuales El Ranchito, supervisor de efectos especiales, Chris Reynolds, coordinador de dobles, Casares Jordi; productor de línea, José Luis Escolar, director asistente, Javier Chinchilla, director de segunda unidad, Gil; cámara de segunda unidad, Oscar Faura, colada, Jina Jay. Revisado en el Festival de Cannes (no competitivos), 17 de mayo de 2009. Duración: 141 min.
(Diálogo Inglés)
Fuente: Todd Mccarthy en www.variety.com
